concerts: A1 A2 / B1 B2 B3 / C1 C2 C3 / D1 D2 D3 / E1 E2
Concert E1
Lefteris Papadimitriou Carnivalization (2023) 14.00
Maria Tsiantoula Virtue as Sacrifice (2019) 9.51
Dimitris Talarougas Modular Flower / Lotus (2023) 4.27
Orchestra Of The Sea Water Tales Of The Dnieper Route (2023) 5.56
Stelios Manousakis Involuntary Cognition Faction The current and its double (2012-2016) 11.31
Ioannis Panagiotou My Voice (2021) 8.54
Carnivalization (2023)
Lefteris Papadimitriou
fixed media: 2 channels
duration: 14.00
It belongs in a series of electronic pieces that pursue an instrumental expressivity that may arise out of algorhithmic control of electroacoustic methods of sound production.
Lefteris Papadimitriou is a Greek composer and performer. He has studied composition with Iannis Ioannidis and he is a graduate of the music department of the University of Athens. He holds a PhD in composition from the University of Huddersfield, UK, with a scholarship from Huddersfield Contemporary Music Festival. He has written many compositions for acoustic instruments and electronic media.
Virtue as Sacrifice (2019)
Maria Tsiantoula
fixed media: 2 channels
duration: 09.51
Virtue as Sacrifice is a work for female voice, live electronics and tape. The construction of the material and its structure are based on characteristics of ancient Greek tragedy such as drama, theatrical speech and mystical style which coexist in a modern musical context. The text on which the work is based is Aristotle’s ‘Hymn to Virtue’. The treatment of the text is largely abstract, with some words and/or phrases being used as they are in the work, while others are used purely abstractly. Regarding the relationship between voice and electronics, the aim was to create a dialogue between them where the electronics would create a sense of dance, as in ancient tragedy.
Maria Tsiantoula was born in 2000 in Larissa. She is a graduate of the Department of Music Studies of the Aristotle University of Thessaloniki in the composition department of the class of Professor Dimitris Papageorgiou. He holds a degree in Harmony with Distinction (Municipal Conservatory of Larissa, class of Antonis Daraklitsa), a degree in Counterpoint with Distinction (Thessalian Music School, class of Vasilis Liolios) and a diploma in Byzantine Music with Distinction (Contemporary Conservatory of Larissa, class of Konstantinos Koutsioulis) while she continues her studies in Fugue (Thessalian Music School, class of Kostas Salagas) and in Composition (Municipal Conservatory of Thermi Thessalonikis, class of Dimitris Bakas).
Modular Flower / Lotus (2023)
Dimitris Talarougas
fixed media: 2 channels
duration: 4.27
Expressing the idea of Heraclitus, that “everything flows (changes)” continuously, this time through frequency modulation synthesis.
Dimitris Talarougas. Born in Athens in August 1966. First accordion-piano lessons with E. Apostolakis, while playing with “Musical Ensembles”. Diploma in “Harmony-Musictheory” with Yannis Ioannidis, at the Conservatory “Nikos Skalkotas” (1988). Diploma “”Komposition”” with F. Goldmann, G. Neuwirth, M. Bertoncini, at the School of Fine Arts Berlin (HdK) (1995). Distinction in Competition, with “Ensemble Modern” (1994-1995). Postgraduate studies as “Meisterschüller” (1995).
Water Tales Of The Dnieper Route (2023)
Orchestra Of The Sea
fixed media: 2 channels
duration: 5.56
The piece was contributed by ΕΣΣΗΜ/HELMCA to VOX ELECTRONICA 2023 LVIV “CHANGE OF LANDSCAPE” in July 2023. Αn improvisation based on careful listening towards the inside and the outside. In a resilient hope that resounding tales of wondrous live creatures, but also all mythical creatures dwelling in the waters, can be heard as messages of reconciliation by us, easily deranged, humans.
The Orchestra Of The Sea is an Athens-based, greek-international, hybrid-electroacoustic ensemble for contemporary, electroacoustic, free improvisation. It rehearses and records mostly online and has gathered already an impressive database of improvisation, a small part of which is already publicly accessible on the internet (@orchestraofthesea). The overwhelming majority of its members and close collaborators tend to be also members of ΕΣΣΗΜ/HELMCA, the Hellenic Electroacoustic Composer’s Association, a member of International Confederation of Electroacoustic Music CIME/ICEM. Carl Bergstrøm-Nielsen: horn, melodica, harmonica, maraca, voice. Vassilios Kokkas: digitally prepared acoustic & electric instruments. Dimitris Talarougas: digitally prepared acoustic & electric instruments, VST-voices, digital percussion. Vassilis Roupas: piano & synths. Maria Tzanou: classical guitar. I.Kalantzis: post engineering.
Involuntary Cognition Faction / The current and its double (2012-2016)
Stelios Manousakis
fixed media: 2 channels
duration: 11.31
A diptych for voltage-controlled analog electronics and magnetic tapes created in the legendary BEA5 of the Institute of Sonology in the Netherlands – a modular studio filled with rare handmade and commercial devices made between the 1960s-2010s. I treated the studio as a 2nd order cybernetic organism, configuring and reconfiguring it into a set of complex interconnected feedback networks which I steered, coaxed, prodded, spurred and manhandled by hands and voltages through layered live performances, without the intervention of digital control. Shifting through moods and extremes – at times rough and violent, at times pleasurable even almost catchy, at times dark, at times goofy – the piece merges various idioms from electronic music tradition into an explosive, ever-changing universe
Stelios Manousakis (GR/NL) explores relationships between time, space, body, system and sound. His work is particularly concerned with the invisible and the ephemeral, and with shaping sensation, perception and experience in time. His practice lies in the convergence zones of art, philosophy, science and engineering; it extends from performances, to environments and interactive installations, to compositions, fixed media pieces, and music for dance and film. Stelios’s work has been presented across five continents. Besides his solo practice, he has co-founded several music and multi-/inter-media groups and initiatives, and is the co-founding co-director and co-curator of Modern Body Festival. He holds a PhD in Digital Arts and Experimental Media from the University of Washington.
My Voice (2021)
Ioannis Panagiotou
fixed media: 8 channels
duration: 8.54
My Voice, composed during the COVID-19 pandemic, is a composition for electric guitar, which aims to create an abstract narrative solely created by sound.
Ioannis Panagiotou is a UK-based artist and composer. His art uses cross-media narratives for exploring issues of memory, migration and identity. Ioannis’ works have been presented internationally in Japan, UK, Lithuania, Denmark, Belgium, Switzerland and Greece. He has worked with F-Wakaba Dance, Plus-Minus Ensemble, Red Note Ensemble, Edinburgh Quartet, Decoda, Edinburgh Film Music Orchestra, Edinburgh Contemporary Ensemble, St Andrews New Music Ensemble, Theros Theatre Ensemble and Portativ Ensemble. Holding a PhD in Composition and the Arts from the University of Edinburgh, Ioannis teaches Composing for Screen at the Edinburgh College of Art, he is the artistic director of the Peter Nelson Ensemble, and is an Artist in Residence at the Zurich University of the Arts.
Dr Jack Walker (Sound design and spatialisation) is a composer, sound designer and researcher based in Edinburgh. He particularly enjoys working on pieces that exploit some degree of chaos or indeterminacy, using computer systems, improvisers and non-linear system dynamics.
Dimitris Soukaras (performance), a Greek classical guitarist in London, is advancing his studies at the Royal Academy of Music. He collaborates with Greek Contemporary Music Composers, premiering their works at the Academy. Dimitris has won multiple awards, and has performed as a soloist in prestigious venues across Europe. He’s also recorded a CD, “”From Dawn to Dusk,”” and directs the MUΣA Concert Series in Ancient Corinth, with support from institutions like the Academy of Athens and the Royal Academy of Music.
συναυλίες: A1 A2 / B1 B2 B3 / C1 C2 C3 / D1 D2 D3 / E1 E2
Συναυλία E1
Λευτέρης Παπαδημητρίου Carnivalization (2023) 14.00
Μαρία Τσιαντούλα Η Αρετή ως θυσία (2019) 9.51
Δημήτρης Ταλαρούγκας Modular Flower / Lotus (2023) 4.27
Ορχήστρα Της Θάλασσας Water Tales Of The Dnieper Route (2023) 5.56
Στέλιος Μανουσάκης Φράξια Ακούσια Νόηση / Το Ρεύμα και το Είδωλό του (2012-2016) 11.31
Γιάννης Παναγιώτου My Voice (2021) 8.54
Carnivalization (2023)
Λευτέρης Παπαδημητρίου
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 14.00
Πρόκειται για ένα κομμάτι που ανοίκει σε μια σειρά ηλεκτρονικών έργων που επιδιώκουν την οργανική εκφραστικότητα που μπορεί να προκύψει από την αλγοριθμικό έλεγχο των ηλεκτρακουστικών μεθόδων παραγωγής του ήχου.
Ο Λευτέρης Παπαδημητρίου είναι ‘Eλληνας συνθέτης και εκτελεστής. Είναι κάτοχος διδακτορικού στη σύνθεση από το πανεπιστήμιο του Huddersfield στην Αγγλία, με υποτροφία από το φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής του Huddersfield. Σπούδασε σύνθεση με τον Γιάννη Ιωαννίδη και είναι πτυχιούχος και Τμήματος Μουσικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει γράψει πολλές συνθέσεις για ακουστικά όργανα και ηλεκτρονικά μέσα.
Η Αρετή ως Θυσία (2019)
Μαρία Τσιαντούλα
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 09.51
Η Αρετή ως Θυσία είναι ένα έργο για γυναικεία φωνή, live electronics και tape. Η κατασκευή του υλικού αλλά και η δόμηση αυτού βασίζονται σε χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας όπως είναι η δραματικότητα, ο θεατρικός λόγος καθώς και το μυστηριακό ύφος τα οποία συνυπάρχουν σε ένα σύγχρονο μουσικό πλαίσιο. Το κείμενο πάνω στο οποίο στηρίχτηκε το έργο είναι το ‘Ὕμνος εἰς τὴν Ἀρετήν’ του Αριστοτέλη. Η αντιμετώπιση του κειμένου είναι κατά βάση αφαιρετική, με κάποιες λέξεις ή και φράσεις να χρησιμοποιούνται αυτούσιες στο έργο ενώ κάποιες άλλες να χρησιμοποιούνται καθαρά αφαιρετικά. Όσον αφορά την σχέση φωνής και ηλεκτρονικών, σκοπός ήταν η δημιουργία ενός διαλόγου μεταξύ αυτών όπου τα ηλεκτρονικά θα δημιουργούν την αίσθηση του χορού, όπως συμβαίνει στην αρχαία τραγωδία.
Η Μαρία Τσιαντούλα γεννήθηκε το 2000 στη Λάρισα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης της κατεύθυνσης σύνθεσης στην τάξη του καθηγητή Δημήτρη Παπαγεωργίου (Ιntegrated Μaster). Είναι κάτοχος πτυχίου Αρμονίας με Άριστα (Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, τάξη Αντώνη Νταρακλίτσα), πτυχίου Αντίστιξης με Άριστα (Θεσσαλική Μουσική Σχολή, τάξη Βασίλη Λιόλιου), καθώς και διπλωματούχος Βυζαντινής Μουσικής με Άριστα (Σύγχρονο Ωδείο Λάρισας, τάξη Κωνσταντίνου Κουτσιούλη), ενώ συνεχίζει τις σπουδές της στη Φούγκα (Θεσσαλική Μουσική Σχολή, τάξη Κώστα Σαλαγά) και στη σύνθεση (Δημοτικό Ωδείο Θέρμης, τάξη Δημήτρη Μπάκα).
Modular Flower / Lotus (2023)
Δημήτρης Ταλαρούγκας
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 4.27
Εκφράζοντας την ιδέα του Ηράκλειτου, ότι “τα πάντα ρέουν (αλλάζουν)” συνεχόμενα, αυτή τη φορά, μέσα από σύνθεση διαμόρφωσης συχνότητας.
Δημήτρης Ταλαρούγκας. Γεννήθηκε στην Αθήνα τον Αύγουστο του ’66. Πρώτα μαθήματα ακκορντεόν – πιάνο (Ε. Αποστολάκη), παίζοντας ταυτόχρονα σε μουσικά σύνολα.δίπλωμα “Ειδικού Αρμονίας” (Γιάννης Ιωαννίδης) στο Ωδείο “Νίκος Σκαλκώτας” (1988).Πτυχίο “Σύνθεοης” (F. Goldmann, G. Neuwirth, M. Bertoncini) στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Βερολίνου (HdK) (1995). Διάκριση σε διαγωνισμό με το “Ensemble Modern” (1994-95). Μεταπτυχιακά ως “Meisterschüller” (1995).
Υδάτινες Ιστορίες Της Διαδρομής Του Δνείπερου (2023)
Ορχήστρα Της Θάλασσας
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 5.56
Η Υδάτινη Διαδρομή του Δνείπερου, κάποτε σημαντικό υδάτινο πέρασμα από τη Βαλτική προς τη Μαύρη Θάλασσα. Το έργο συνεισφέρθηκε από τον ΕΣΣΗΜ προς το φετεινό VOX ELECTRONICA “CHANGE OF LANDSCAPE” στο Lviv της Ουκρανίας, με το φεστιβάλ να λαμβάνει χώρα κάτω από πολύ δύσκολες συνθήκες στο κτήριο της κεντρικής ραδιοφωνίας της πόλης. Οι διοργανωτές μας διαβεβαίωσαν πως στο καταφύγιο κάτω από το κτήριο είχαν ληφθεί όλα τα απαραίτητα προκειμένου η συναυλία να μπορεί να συνεχιστεί υπογείως και με ασφάλεια για όλους τους παρευρισκομένους σε περίπτωση αεροπορικής επίθεσης. Πρόκειται για έναν αυτοσχεδιασμό βασισμένο στην προσεκτική ακρόαση, τόσο προς τα μέσα, όσο και προς τα έξω. Με την επίμονη ελπίδα πως οι αντηχήσεις των μύθων θαυμαστών πλασμάτων, αλλά και μυθικών πλασμάτων που κατοικούν στα νερά, θα μπορέσουν να ακουστούν ως μηνύματα συμφιλίωσης από εμάς, τα εύκολα αποπροσανατολιζόμενα, ανθρώπινα όντα.
Η Ορχήστρα Της Θάλασσας είναι ένα βασισμένο στην Αθήνα, Ελληνο-Διεθνές, υβριδικό-ηλεκτρο-ακουστικό σχήμα σύγχρονου ηλεκτροακουστικού ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Παίζει τακτικά και ηχογραφεί κυρίως μέσω διαδικτύου, έχοντας συγκεντρώσει ήδη ένα αξιοσημείωτο αρχείο ηχογραφήσεων, του οποίου ένα μικρό μέρος είναι προσβάσιμο δημόσια (@orchstraOfTheSea). Η πλειοψηφία των μουσικών τείνει να αποτελείται από μέλη του ΕΣΣΗΜ. Carl Bergstrøm-Nielsen: Κόρνο, Μελόντικα, Φυσαρμόνικα, Μαράκα, Φωνή. Βασίλης Κόκκας: Ψηφιακά παρασκευασμένα ακουστικά και ηλεκτρικά όργανα. Δημήτρης Ταλαρούγκας: Ψηφιακά παρασκευασμένα ακουστικά και ηλεκτρικά όργανα, βιβλιοθήκη φωνών, ψηφιακά κρουστά. Βασίλης Ρούπας: Πιάνο και Συνθετητές. Μαρία Τζάνου: Κλασική Κιθάρα. Γιάννης Καλαντζής: Post Engineering.
Φράξια Ακούσια Νόηση / Το Ρεύμα και το Είδωλό του (2012-2016)
Στέλιος Μανουσάκης
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 11.31
Δίπτυχο για τασιελεγχόμενα αναλογικά ηλεκτρονικά και μαγνητοταινίες δημιουργημένο στη θρυλική BEA5 του Ινστιτούτου Ηχολογίας στην Ολλανδία – ένα modular στούντιο με σπάνιες χειροποίητες και εμπορικές συσκευές από τα 1960s ως τα 2010s. Αντιμετώπισα το στούντιο σαν έναν οργανισμό κυβερνητικής 2ης τάξης, διαμορφώνοντας και αναδιαμορφώνοντάς το σε πολύπλοκα διασυνδεδεμένα δίκτυα ανατροφοδότησης τα οποία κατεύθυνα, έσπρωξα, ώθησα, καλόπιασα και χειραγώγησα με χέρια και τάσεις παίζοντας τα χωρίς την παρέμβαση ψηφιακού ελέγχου. Ελισσόμενο ανάμεσα σε διάφορες διαθέσεις και άκρα – άλλοτε τραχύ και βίαιο, άλλοτε ευχάριστο ή και σχεδόν πιασάρικο, άλλοτε σκοτεινό άλλοτε χαζοχαρούμενο – το έργο συγχωνεύει ιδιώματα από την παράδοση της ηλεκτρονικής μουσικής σε ένα εκρηκτικό, διαρκώς μεταβαλλόμενο σύμπαν.
Ο Στέλιος Μανουσάκης (GR/NL) εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ χρόνου, χώρου, σώματος, συστήματος και ήχου. Το έργο του ασχολείται ιδιαίτερα με το αόρατο και το εφήμερο και τη διαμόρφωση αίσθησης, αντίληψης και εμπειρίας στο χρόνο. Η πρακτική του βρίσκεται στις ζώνες σύγκλισης της τέχνης, φιλοσοφίας, επιστήμης και μηχανικής· εκτείνεται από περφόρμανς, σε περιβάλλοντα και διαδραστικές εγκαταστάσεις, συνθέσεις, έργα σταθερών μέσων και μουσική για χορό και κινηματογράφο. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πέντε ηπείρους. Εκτός από τη σόλο πρακτική του έχει συνιδρύσει αρκετές μουσικές και πολυ-/δια-μεσικές ομάδες και πρωτοβουλίες, ενώ είναι συνιδρυτής και συνεπιμελητής του Modern Body Festival. Είναι κάτοχος διδακτορικού στις Ψηφιακές Τέχνες και τα Πειραματικά Μέσα από το Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον.
My Voice (2021)
Γιάννης Παναγιώτου
σταθερό μέσο: 8 κανάλια
διάρκεια: 8.54
Το My Voice, είναι ένα έργο για ηλεκτρική κιθάρα που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19. Το έργο δημιουργεί μια αφηρημένη αφήγηση με μοναδικό μέσο τον ήχο.
Ο Ιωάννης Παναγιώτου είναι εικαστικός και συνθέτης με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε χώρες όπως η Ιαπωνία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Λιθουανία, η Δανία, η Βέλγιο, η Ελβετία και η Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με τους F-Wakaba Dance, Plus-Minus Ensemble, Red Note Ensemble, Edinburgh Quartet, Decoda, Edinburgh Film Music Orchestra, St Andrews New Music Ensemble and Theros Theatre Ensemble. Κατέχει Διδακτορικό στη Σύνθεση από το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου όπου και διδάσκει Σύνθεση για Κινούμενη Εικόνα. Τέλος, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Peter Nelson Ensemble και μόνιμος artist in residence στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών της Ζυρίχης.
Ο Δρ. Jack Walker (σχεδιασμός ήχου) είναι συνθέτης, σχεδιαστής ήχου και ερευνητής με έδρα τo Εδιμβούργo. Πειραματίζετε πάνω σε έργα που εξερενούν σε κάποιο βαθμό τις έννοιες του χάους και της αταξίας, χρησιμοποιώντας υπολογιστικά συστήματα, αυτοσχεδιαστές και μη γραμμικά συστήματα.
Ο Δημήτρης Σουκαράς (εκτέλεση), είναι κλασικός κιθαρίστας με έδρα το Λονδίνο, με σπουδές στο Royal Acemy of Music. Ο Δημήτρης έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του “David Russell” Guitar Prize και του “Ivor Mairants Guitar Award” και έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε κορυφαίους χώρους σε όλη την Ευρώπη. Έχει επίσης ηχογραφήσει το CD με τίτλο “From Dawn to Dusk” και διευθύνει τη σειρά συναυλιών MUΣA στην Αρχαία Κόρινθο.”
International Confederation of Electroacoustic Music
Διεθνής Συνομοσπονδία Ηλεκτροακουστικής Μουσικής
Hellenic Electroacoustic Music Composers Association
Eλληνικός Σύνδεσμος Συνθετών Hλεκτροακουστικής Mουσικής
Department of Music Technology & Acoustics (HMU)
Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας & Ακουστικής (ΕΛΜΕΠΑ)
CIME/ICEM 2023 – Electroacoustic Music Days 2023