concerts: A1 A2 / B1 B2 B3 / C1 C2 C3 / D1 D2 D3 / E1 E2
Concert B2
Agapi Zarda TikTok’s Bandwidth (2023) 5.40
Theodoros Lotis Roxandra Stourtza podcast (2023) 12.32
Dimitris Bakas Sonatina – 3 Miniatures (2023) 5.47
Andy DhimaEverything Starts with a Lullaby & Ends with a Lament (2022) 12.00
Dimitris Barnias I Wish I was a Dragonfly (2023) 12.41
Stelios Tsiloglou-Ignatiadis The Hunt (2022) 11.12
TikTok’s Bandwidth (2023)
Agapi Zarda
fixed media: 2 channels
duration: 5.40
The composition is a comment on the function and position of social media nowadays. The composition is articulated through pre-recorded, short-duration soundscapes of the TikTok platform and by the sounds of three analogue clocks of different sizes. Speech is the fundamental (and structural) element of the composition and it carries the sonic information from the endless field of digital entropy. Thus, the speech is fragmentary, disruptive, distorted and at some points repetitive, such as the digital loop and the fleeting and repetitive movement of the thumb when “scrolling down” the screen. The content of speech is chaotic, irrational or even indifferent. The sound elements exist and create relations in the «inbetween» cyberspace where information can be transferred and exchanged.
Agapi Zarda is a graduate of the Department of Science of Physical Education and Sports (EKPA, 2011) with specialization in “Orchesis” (Creative Dance) and the Department of Early Childhood Education (UTH, 2019) with research interest in Creative Music Pedagogy and Sound Technologies. In recent years, she has been engaged in soundscape composition and coding exploring notions of interactivity, space – place, sound motion and materiality. She is currently attending the MA program “Sonic Arts and Audio Technologies” of the Department of Music Studies and Audio and Visual Arts (Ionian University) and working on her dissertation. She plays and studies trumpet focusing on the practice of free improvisation.
Roxandra Stourtza podcast (2023)
Theodoros Lotis
fixed media: 2 channels
duration: 6.00
Podcast (excerpts) of the series for Philhellenic women. Directed and written by: Anastasia Koumidou. Historical research: Regina Katsimardou, Natasa Kastriti. Music: Theodoros Lotis. Actors: Electra Gennata, Spyros Stamoulis, Thanasis Chalkias, Anastasia Koumidou. Musicians: Andreas Mniestris, Theodoros Lotis, Agnese Banti, Terry Vakirtzoglou, Sofiana Kanda, George Nikopoulos, George Stavridis, Christos Papageorgiou, Rupert Dejonge, Panagiotis Amelidis, frogs, birds.
Theodoros Lotis. My music is released by Empreintes Digitales and my short stories by 24grammata Publications. More information at www.theodoroslotis.com
Sonatina – 3 Miniatures for Pre-recorded Guitar and Field Recording (2023)
Dimitris Bakas
fixed media: 2 channels
duration: 5.47
The work is a kind of contemporary Sonatina in the form of 3 miniatures for classical Guitar and field recordings. The first one is written for Guitar with drinking glass and sounds from formula 1, the second is written for Guitar with drinking glass and sounds from swings in a playground and the third one is written for guitar and pop corn making sounds in kettle. The work is dedicated to guitarist Andreas Ziakas.
Dimitris Bakas is composer and sound artist.
Everything Starts with a Lullaby & Ends with a Lament (2022)
Andy Dhima
fixed media: 2 channels
duration: 12
The main theme of the piece is human abuse, and how this can start from a young age and continue until the day we die. The piece explores general societal abuse of people by political systems and social cannibalism but has a strong focus on the systemic and social abuse regularly encountered by women. The piece will begin with a a poem which discusses one-person constant fight. Isolation/despair/darkness forced on or felt by victim and the intense pain and violence caused by abuse.
Pre recorded vocals: Naias Sagris, Louisa Brophy- Browne, Cara Brophy-Browne, Fionnuala McGowan
Andy Dhima. Composer, Sound Designer & Engineer, Video artist Member of HELMCA (Hellenic Electroacoustic Music Composers Association). Created The UMBRAProject in 2011, a collaborative platform to try out new forms of expression with musicians and artists from different backgrounds. The Umbra Project focuses on stereo tracks and live improvisations with various musical instruments, vocals, video art, performance & dance.
I Wish I was a Dragonfly (2023)
Dimitris Barnias
fixed media: 4 channels
duration: 12.15
The track I Wish I Was a Dragonfly has been inspired by these amazing insects. It positions the listeners into the dragonfly’s “helmet” and drives them for a flight into their natural environment and beyond. Technically it was created by combining two different methods of sound synthesis, sampling and phase modulation. The former uses recordings of dragonflies in an effort to acoustically project a real dimension of the dragonflies’ flight from an outside perspective, while the latter tries to create an imaginary sound world as experienced by these amazing insects from the inside. The synthesis methods have been implemented in the Pure Data environment, while the arrangement was finalized in Ableton Live. The piece also features the poem I wish I was a Dragonfly by Serenity Elliot.
Dimitris Barnias. Born and lives in Chania. He is a PhD candidate in the Department of Music Technology and Acoustics of the Hellenic Mediterranean University and holds an MSc in Music Information Technology from the City University of London. He works as a music programmer and producer, as a sound engineer and as a music technology teacher. For ten years he ran tokeno a solo live music project based on electronic improvisation, side by side with collaborations with many other artists from the fields of music, dance, theater and video art. His music is based on electroacoustics means and improvisation with modular synthesizers. Finally, he maintains chaniasoundscapeproject.org and Otus Sound Garden – a music studio retreat. More on his personal website: tokeno.ne
The Hunt (2022)
Stelios Tsiloglou-Ignatiadis
fixed media: 2 channels
duration: 11.12
The Hunt is a work which was inspired by Oresteia, Aeschylus’ trilogy. This piece does not intend so much to narrate the events of the trilogy with precision as to explore the violent relationship between hunter and prey that exists throughout its duration. On the one hand, the destiny that haunts the house of Atreides and that leads to the violent murders of Agamemnon and Clytemnestra. On the other hand, the abominable act of matricide by Orestes and the relentless hunt by the Furies. And finally the hunt for justice and purification which Aeschylus very masterfully introduces in the last part of the trilogy. The sound here is treated more as a gesture and great emphasis is placed on spatialisation.
Stelios Tsiloglou – Ignatiadis was born and raised in Ioannina, Greece and is a senior student of music composition. In 2017 he started studying Composition in the Ionian University, Department of Music Studies focusing on Electroacoustic music. He is an active member of the live electronic music ensemble of the Ionian University “asabe” with which he has participated in many concerts. His practice at the moment focuses on acousmatic works using fixed media and also writing music for the performative arts, which was recently heard in the performances “too much” – for a single man with a radio, and “Alice gets shrank by Fear” in collaboration with the Municipal Theatre of Ioannina. From 2021 he participates with his works in the annual festival of HELMCA.
συναυλίες: A1 A2 / B1 B2 B3 / C1 C2 C3 / D1 D2 D3 / E1 E2
Συναυλία B2
Αγάπη Ζάρδα TikTok’s Bandwidth (2023) 5.40
Θεόδωρος Λώτης Ρωξάνδρα Στούρτζα podcast (2023) 12.32
Δημήτρης Μπάκας Sonatina – 3 Miniatures (2023) 5.47
Άντυ Δήμα Everything Starts with a Lullaby & Ends with a Lament (2022) 12.00
Δημήτρης Μπαρνιάς I Wish I was a Dragonfly (2023) 12.41
Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης The Hunt (2022) 11.12
TikTok’s Bandwidth (2023)
Αγάπη Ζάρδα
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 5.40
Η σύνθεση αποτελεί ένα σχόλιο για τη λειτουργία και τη θέση που έχουν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης στις ημέρες μας. Συναρθρώνεται από ηχογραφημένα, μικρά σε διάρκεια, ψηφιακά ηχητικά τοπία του TikTok και από τους ήχους τριών αναλογικών ρολογιών. Βασικό (και δομικό) στοιχείο της σύνθεσης είναι ο λόγος που φέρει και την ηχητική πληροφορία από το πεδίο της ψηφιακής εντροπίας. Είναι αποσπασματικός, διασπαστικός, παραμορφωμένος και σε κάποια σημεία επαναληπτικός, όπως ο ψηφιακός βρόχος και η φευγαλέα και επαναλαμβανόμενη κίνηση του αντίχειρα στο «scroll down» της οθόνης. Το περιεχόμενο του λόγου είναι χαοτικό, παράλογο, αδιάφορο. Τα ηχητικά στοιχεία της σύνθεσης υπάρχουν και δημιουργούν σχέσεις στον ενδιάμεσο (εύρος ζώνης) διαδικτυακό χώρο μεταφοράς και ανταλλαγής πληροφοριών.
Η Αγάπη Ζάρδα είναι απόφοιτος του τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού (ΕΚΠΑ) με ειδίκευση στην «Ορχηστική Τέχνη» (Δημιουργικός χορός) και του Παιδαγωγικού Τμήματος Προσχολικής Εκπαίδευσης (ΠΘ) με ερευνητικό ενδιαφέρον τη δημιουργική μουσική παιδαγωγική και τις τεχνολογίες ήχου. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την ηλεκτροακουστική μουσική και πιο συγκεκριμένα τη σύνθεση ηχοτοπίου. Αυτή την περίοδο παρακολουθεί το ΔΜΠΣ «Τέχνες και Τεχνολογίες του Ήχου» του τμήματος Μουσικών Σπουδών και Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Παίζει και σπουδάζει τρομπέτα με εστίαση στην πρακτική του ελεύθερου μουσικού και ηχητικού αυτοσχεδιασμού.
Ρωξάνδρα Στούρτζα podcast (2023)
Θεόδωρος Λώτης
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 6.00
Podcast της σειράς για φιλελλήνιδες γυναίκες. Σκηνοθεσία και κείμενα: Αναστασία Κουμίδου. Ιστορική έρευνα: Ρεγγίνα Κατσιμάρδου, Νατάσα Καστρίτη. Μουσική: Θεόδωρος Λώτης. Ηθοποιοί: Ηλέκτρα Γεννατά, Σπύρος Σταμούλης, Θανάσης Χαλκιάς, Αναστασία Κουμίδου. Μουσικοί: Ανδρέας Μνιέστρης, Θεόδωρος Λώτης, Agnese Banti, Τέρρυ Βακιρτζόγλου, Σοφιάνα Κάντα, Γιώργος Νικόπουλος, Γιώργος Σταυρίδης, Χρίστος Παπαγεωργίου, Rupert Dejonge, Παναγιώτης Αμελίδης, βάτραχοι, πουλιά.
Θεόδωρος Λώτης. Η μουσική μου κυκλοφορεί από την καναδική εταιρία Empreintes Digitales και τα διηγήματά μου από τις εκδόσεις 24γράμματα. Περισσότερες πληροφορίες στο www.theodoroslotis.com
Sonatina – 3 Miniatures for Pre-recorded Guitar and Field Recording (2023)
Δημήτρης Μπάκας
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 5.47
Πρόκειται για ένα είδος Σύγχρονης Σονατίνας από 3 μινιατούρες για κλασική κιθάρα και ηχογραφήσεις πεδίου. Η πρώτη γραμμένη για κιθάρα με γυάλινο ποτήρι και ήχους από φόρμουλα 1, η δεύτερη για κιθάρα με γυάλινο ποτήρι και ήχους από κούνιες σε παιδική χαρά και η τρίτη για κιθάρα και ψήσιμο ποπ κορν σε κατσαρόλα. Το έργο είναι αφιερωμένο στον κιθαρίστα Αντρέα Ζιάκα.
Ο Δημήτρης Μπάκας είναι συνθέτης και καλλιτέχνης ήχου.
Everything Starts with a Lullaby & Ends with a Lament (2022)
Άντυ Δήμα
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 12.00
Το κύριο θέμα του κομματιού είναι η ανθρώπινη κακοποίηση και πώς αυτή μπορεί να ξεκινήσει από μικρή ηλικία και να συνεχιστεί μέχρι την ημέρα που θα πεθάνουμε. Το κομμάτι διερευνά τη γενική κοινωνική κακοποίηση ανθρώπων από τα πολιτικά συστήματα και τον κοινωνικό κανιβαλισμό, αλλά εστιάζει έντονα στη συστημική και κοινωνική κακοποίηση που αντιμετωπίζουν τακτικά οι γυναίκες. Tο κομμάτι θα ξεκινήσει με ένα ποίημα που συζητά τον συνεχή αγώνα ενός ατόμου. Απομόνωση/απόγνωση/σκοτάδι που επιβάλλεται ή αισθάνεται το θύμα και ο έντονος πόνος και η βία που προκαλούνται από την κακοποίηση.
Προηχογραφημένα φωνητικά: Ναϊάδα Σαγρή, Louisa Brophy- Browne, Cara Brophy-Browne , Fionnuala McGowan.
Άντυ Δήμα. Συνθέτης, Sound Designer & Engineer, Video artist Μέλος του ΕΣΣΗΜ. Δημιούργησε το The UMBRAProject το 2011, μια πλατφόρμα συνεργασίας για τη δοκιμή νέων μορφών έκφρασης με μουσικούς και καλλιτέχνες από διαφορετικά υπόβαθρα. Το Umbra Project εστιάζει σε στερεοφωνικά κομμάτια και ζωντανούς αυτοσχεδιασμούς με διάφορα μουσικά όργανα, φωνητικά, video art, performance & χορό.
I Wish I was a Dragonfly (2023)
Δημήτρης Μπαρνιάς
σταθερό μέσο: 4 κανάλια
διάρκεια: 12.15
Το κομμάτι Θα Ήθελα να Ήμουν Λιβελλούλα είναι εμπνευσμένο από αυτά τα καταπληκτικά έντομα. Τοποθετεί τους ακροατές στο “κράνος” της λιβελλούλας και τους οδηγεί να πετάξουν στο φυσικό της περιβάλλον και πέρα από αυτό. Τεχνικά έχει δημιουργηθεί συνδυάζοντας δύο διαφορετικές μεθόδους σύνθεσης ήχου, τη δειγματοληψία και τη διαμόρφωση φάσης. Η πρώτη χρησιμοποιεί ηχογραφήσεις απο λιβελλούλες σε μια προσπάθεια να προβάλει ακουστικά την πραγματική διάσταση της πτήσης τους μέσα από μια εξωτερική προοπτική, ενώ η δεύτερη προσπαθεί να μας συνδέσει με έναν φανταστικό ηχητικό κόσμο όπως τον βιώνουν αυτά τα καταπληκτικά έντομα εσωτερικά. Οι μέθοδοι σύνθεσης έχουν εφαρμοστεί στο περιβάλλον Pure Data, ενώ η τελική σύνθεση οριστικοποιήθηκε στο λογισμικό Ableton Live. Tο κομμάτι επίσης περιλαμβάνει το ποίημα I wish I was a dragonfly της Serenity Elliot.
O Δημήτρης Μπαρνιάς γεννήθηκε και ζει στα Χανιά. Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου και κάτοχος MSc στη Music Information Technology από το Πανεπιστήμιο City του Λονδίνου. Εργάζεται ως μουσικός προγραμματιστής και παραγωγός, ως ηχολήπτης και ως καθηγητής μουσικής τεχνολογίας. Για δέκα χρόνια τρέχει tokeno ένα σόλο μουσικό πρότζεκτ βασισμένο στον ηλεκτρονικό αυτοσχεδιασμό, παράλληλα με συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής, του χορού, του θεάτρου και της video art. Η μουσική του βασίζεται σε ηλεκτροακουστικά μέσα και τον αυτοσχεδιασμό με modular synthesizers. Τέλος, διατηρεί το chaniasoundscapeproject.org και το μουσικό στούντιο retreat, Otus Sound Garden. Περισσότερα στην προσωπική του ιστοσελίδα: tokeno.net
The Hunt (2022)
Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης
σταθερό μέσο: 2 κανάλια
διάρκεια: 11.12
Το The Hunt είναι ένα έργο εμπνευσμένο από την Ορέστεια, την τριλογία του Αισχύλου. Το κομμάτι δεν σκοπεύει τόσο να αφηγηθεί τα γεγονότα της τριλογίας με ακρίβεια όσο να διερευνήσει τη βίαιη σχέση κυνηγού και θηράματος που υπάρχει σε όλη τη διάρκειά της. Από τη μια, η μοίρα που στοιχειώνει το σπίτι των Ατρειδών και που οδηγεί στις βίαιες δολοφονίες του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας. Από την άλλη, η αποτρόπαια πράξη μητροκτονίας από τον Ορέστη και το ανελέητο κυνήγι από τις Ερινύες. Και τέλος το κυνήγι της δικαιοσύνης και της κάθαρσης που πολύ αριστοτεχνικά εισάγει ο Αισχύλος στο τελευταίο μέρος της τριλογίας. Ο ήχος εδώ αντιμετωπίζεται περισσότερο ως χειρονομία και δίνεται μεγάλη έμφαση στη θέση του στον χώρο.
Ο Στέλιος Τσίλογλου – Ιγνατιάδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ιωάννινα και είναι τελειόφοιτος μουσικής σύνθεσης. Το 2017 ξεκίνησε να σπουδάζει σύνθεση στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών εστιάζοντας στην ηλεκτροακουστική μουσική. Είναι ενεργό μέλος του συνόλου ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου “asabe” με το οποίο έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες. Η πρακτική του αυτή τη στιγμή επικεντρώνεται σε ακουσματικά έργα με χρήση εγγεγραμένων μέσων και επίσης στη σύνθεση μουσικής για τις παραστατικές τέχνες, η οποία ακούστηκε πρόσφατα στις παραστάσεις “too much” (για έναν άντρα μόνο και ένα ραδιόφωνο), και “Την Αλίκη την Μικραίνει ο Φόβος” σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων. Από το 2021 συμμετέχει με έργα του στο ετήσιο φεστιβάλ του ΕΣΣΗΜ.
International Confederation of Electroacoustic Music
Διεθνής Συνομοσπονδία Ηλεκτροακουστικής Μουσικής
Hellenic Electroacoustic Music Composers Association
Eλληνικός Σύνδεσμος Συνθετών Hλεκτροακουστικής Mουσικής
Department of Music Technology & Acoustics (HMU)
Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας & Ακουστικής (ΕΛΜΕΠΑ)
CIME/ICEM 2023 – Electroacoustic Music Days 2023